ในปี พ.ศ. 2547 โปสเตอร์ขาวดำของผู้หญิงที่จ้องมองไปยังขอบฟ้าอันไกลโพ้นเริ่มปรากฏทั่วเมืองเมลเบิร์นอย่างอธิบายไม่ถูก ภาพของนางแบบSuzanne Brenchley ซึ่งถ่ายจากโฆษณาในนิตยสารแฟชั่นได้เปลี่ยนชื่อเป็นJane DoeโดยRone ศิลปินแนวสตรีทผู้สร้างสรรค์ภาพเหล่านี้ เพื่อหลีกเลี่ยงการดำเนินคดีทางอาญา พลาสอัพของเขาถูกนำไปใช้อย่างลับๆ ล่อๆ ในตอนกลางคืน ผลงานเหล่านี้มีส่วนทำให้เกิดการปะติดปะต่อกันของสติกเกอร์ ป้ายชื่อ และลายฉลุ ซึ่งก่อให้เกิดภาพสตรีทอาร์ตที่เฟื่องฟู
ของเมลเบิร์นในเวลานั้น แม้ว่าจะมีความหมายเหมือนกันกับเอกลักษณ์
ทางวัฒนธรรมของเมืองเมลเบิร์นในปัจจุบัน แต่นี่เป็นช่วงเวลาก่อนที่ Banksy จะรุ่งเรือง ดังนั้นเจ้าหน้าที่เทศบาลจึงไม่แยกแยะระหว่างศิลปะข้างถนนที่ไม่ได้รับอนุญาตกับการก่อกวน ผลงานในยุคแรกๆ ส่วนใหญ่ถูกลบทิ้งในปี 2549 เพื่อพยายามทำให้เมลเบิร์นสวยงามสำหรับการแข่งขันกีฬาเครือจักรภพ
ต่อจาก Banksy ศิลปะข้างถนนถูกขับเคลื่อนจากจุดกำเนิดที่ต่อต้านวัฒนธรรมไปสู่กระแสหลักและเส้นทางอาชีพของ Rone ก็ดำเนินไปตามกระแสแห่งวัฒนธรรมนี้ เขาได้วาดภาพหนึ่งในรถรางศิลปะของเมลเบิร์นและภาพจิตรกรรมฝาผนังของ Kylie Minogue และ Cate Blanchett สำหรับ นิทรรศการJean Paul Gaultierของ NGV Rone ได้โฆษณาเสื้อผ้าสำหรับ Uniqlo
ศิลปิน Rone กำลังเตรียมการติดตั้ง Geelong ช่างภาพ: Tony Mott © Rone
เมื่อเดือนที่แล้ว เพื่อเน้นย้ำถึงการผกผันจากวัฒนธรรมย่อยไปสู่กระแสหลักสูงสุด Rone ได้รับรางวัลทุน RISE Arts มูลค่า 1.86 ล้านดอลลาร์จากรัฐบาลกลาง พบกับความประหลาดใจ : ทุนขนาดนี้มักจะไปที่บริษัทโรงละครหรือโรงผลิต มากกว่าศิลปินแต่ละคน (แม้ว่า Rone จะจ้างผู้ประกอบวิชาชีพอื่นเป็นส่วนหนึ่งของมัน)
นิทรรศการล่าสุดของ Roneที่ Geelong Gallery ในเมืองบ้านเกิดของเขาเป็นการสำรวจผลงานของเขาตลอดสองทศวรรษอย่างครอบคลุม ติดตามวิวัฒนาการของแนวคิด Jane Doe ไปสู่สภาวะที่สมจริงยิ่งขึ้น ความเชี่ยวชาญด้านเทคนิคของจิตรกร และภาพจิตรกรรมฝาผนังขนาดใหญ่ขึ้น
มีสไตล์ที่มั่งคั่งแบบวินเทจที่เสื่อมโทรม ราวกับช่วงเวลาที่ไม่มีตัวตน
ในห้วงเวลา มีภาพจิตรกรรมฝาผนังที่วาดลงบนผนังของแกลเลอรีโดยตรง แต่งานนิทรรศการส่วนใหญ่มีลักษณะเป็นงานสตูดิโอบนพื้นผิวต่างๆ ภายใต้กรอบกระจก: สเตนซิลยุคแรกบนผ้าใบ ภาพบุคคลบนโปสเตอร์โฆษณา (สไตล์ให้ดูขาดวิ่นและผุกร่อน) และภาพถ่ายขนาดโปสเตอร์ ของภาพจิตรกรรมฝาผนังในอาคารร้างที่ทรุดโทรม
สตรีทอาร์ตทั้งหมดไม่จีรัง แต่ที่นี่ Rone ได้พูดเกินจริงในการจัดฉากและการวางกรอบของผลงาน ผิวพอร์ซเลนเรียบของ “เพลงประกอบ” ของ Rone วางแนบกับผนังที่แตกเป็นขุยทำให้เกิดความแตกต่างของพื้นผิว ห้องพักมีสไตล์โดย Carly Spoonerผสมผสานความเสื่อมโทรมและการพังทลาย
นิทรรศการนี้มาพร้อมกับโน้ตดนตรีโดย นักแต่ง เพลงนิค แบตเตอร์แฮม การจัดวางแบบคลาสสิกที่ปลุกอารมณ์อย่างมากช่วยเพิ่มบรรยากาศหลอนและความรู้สึกสูญเสีย เดิมทีเพลงนี้เขียนขึ้นเพื่อตอบสนองต่อไฟป่าแบล็กซัมเมอร์ในปี 2562-2563
ก่อนหน้า: โชคลาภทางศิลปะล่าสุดแสดงให้เห็นว่าเงินไม่เพียงพอ เราต้องการความโปร่งใส
การแสดงที่ว่างเปล่า
ก่อนที่ Banksy จะประสบความสำเร็จ เป็นเรื่องยากสำหรับศิลปินข้างถนนที่จะจัดแสดงผลงานในแกลเลอรีที่จัดตั้งขึ้น สิ่งนี้นำไปสู่นวัตกรรมของ “Empty Show”: ศิลปินข้างถนนจะติดตั้งผลงานของพวกเขาในพื้นที่ร้างแล้วเปิดนิทรรศการโดยไม่ได้รับอนุญาต
ก่อนหน้านี้ Rone เคยจัดแสดงในพื้นที่ที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิม: Lyric Theatre ที่ถูกทิ้งร้างใน Fitzroy (สำหรับโครงการว่างเปล่า ) และที่ Burnham Beeches ซึ่งเป็นคฤหาสน์สไตล์อาร์ตเดโคที่ทรุดโทรม (สำหรับEmpire ) งานศิลปะทำหน้าที่เป็นคำเชิญให้สำรวจพื้นที่เหล่านี้ ซึ่งมิฉะนั้นจะสามารถเข้าถึงได้เฉพาะผู้บุกรุกเท่านั้น
มันกระตุ้นประวัติศาสตร์ในจินตนาการของอาคารและเชิญชวนให้คาดเดาเกี่ยวกับผู้อยู่อาศัยคนก่อน ช่องว่างยังสอดคล้องกับความตั้งใจที่ชัดเจนของ Rone ในการใช้ความเสื่อมโทรมของสิ่งแวดล้อมเป็นทรัพยากรวัสดุในการทำงานของเขา
อย่างไรก็ตาม ลูกบาศก์สีขาวของแกลเลอรีได้รับการออกแบบให้ลบสิ่งอื่นๆ ออกจากมุมมอง เหลือเพียงอาร์ตเวิร์กสำหรับการพิจารณา มีการควบคุมสภาพอากาศอย่างสมบูรณ์แบบเพื่อรักษางานศิลปะภายใน
ดังนั้นในนิทรรศการล่าสุดของ Rone ธีมของการเจ็บป่วย ความไม่ถาวร และเสียงสะท้อนทางประวัติศาสตร์ในจินตนาการจึงนั่งอย่างงุ่มง่ามในพื้นที่แกลเลอรีแบบดั้งเดิม: อิฐหักและเศษซากถูกจัดวางอย่างระมัดระวังและแม่นยำเพื่อเลียนแบบอาคารที่ถูกทิ้งร้าง ผนังประดิษฐ์ชั่วคราวทำด้วยปูนปลาสเตอร์ร่วน การแปลผลงานของเขาลงในหอศิลป์ได้ทำให้ความจริงบางอย่าง (หรือการปรากฏของความจริงในโลกแห่งเรื่องราว) และเสน่ห์ของนิทรรศการก่อนหน้านี้จางหายไป
